以60位中国艺术大家，重拾中国书画的视觉情怀

2023年7月17日，广汇美术馆“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展正式开幕。在著名策展人王璜生教授为主的策展团队及广汇美术馆工作团队的合作之下，大展展出涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等60位中国艺术大家的221件/套代表性作品，极具艺术史价值和学术价值。

开幕当天，“近现代美术与中国水墨之路”开幕论坛亦于同期举行。在现场之外，开幕论坛还通过凤凰艺术视频号、凤凰新闻客户端、新浪微博等平台进行线上直播，总计达到了35.8万的观看量。18日，美术馆还举办了3场平行论坛。几十位重磅艺术嘉宾莅临现场，讨论近现代美术的重大议题，带来学术盛宴。

广汇美术馆外景

作为历史悠久、物产丰饶的文化名城，成都素有“天府之国”的美称。金沙遗址的发掘将这座城市的建城史和文明史上推到3200年前。自秦汉以来，这里一直是中国最重要的文化中心和商业中心之一，并在中国的文化艺术中占有重要地位。近年来，这里也逐步从中国西南中心城市迅速成长为国际化新兴都会城市。

法国巴黎的卢浮宫、英国伦敦的大英博物馆……几乎每座国际大都市都拥有一个举世闻名的美术馆。成都同样如此，随着大规模的优质艺术展览作为一种文化现象更加深入地沁入在城市之中，成都如今不仅是中国网红城市的代表，更是一个艺术城市的宠儿。

如今，在四川天府新区，一个硕大的“漂浮盒子”又一次以艺术之名，惊艳了所有人的目光。

共态时空，20世纪中国书画的视觉情怀

2023年7月17日，广汇美术馆“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展正式开幕。本次大展在著名策展人、广州美术学院美术馆总馆长、广州美术学院新美术馆学研究中心主任王璜生教授为主的策展团队及广汇美术馆工作团队的合作之下，展出了涵盖吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿等60位中国艺术大家的221件/套代表性作品，极具艺术史价值和学术价值。

作为一场现象级的艺术盛事，省市区党政部门领导、来自国内外的策展人、艺术家、专家学者以及法领馆代表等重要嘉宾亲临现场，共同庆祝展览的盛大开幕。开幕环节由广汇美术馆运营总监丁奋起主持。

中国美术家协会主席范迪安进行了视频致辞，他表示：“广汇美术馆堪称横空出世，共态时空以崭新的形态、丰富的内容为公众提供了⼀场视觉盛宴。在百年沧桑的历史巨变中，20世纪的中国书画展现出书画家们的精神追求与⽂化理想，也呈现了重要的视觉特征和精神价值。展览既具有宏观的观察与分析，又有细微的个案研究和代表性作品的图像分析，由此展开多维度的展览叙事。作为绿色的生态环境中构筑起宽阔的艺术平台，开馆展‘共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀’以崭新的形态和丰富的内容，更以创新的策展理念为公众提供了一场视觉盛宴。我虽不能至，但心向往之。”

前中央美术学院院长、水墨艺术家、美术史论家潘公凯在视频致辞时表示，“广汇美术馆的建成对于未来中国绘画的发展肯定能起到积极的作用，对于艺术界而言，是一个热情的支持和鼓励。同时，也希望展览和相关的学术研讨活动对中国绘画的发展能进一步起到启发、推动和鼓舞的作用。”

四川美术学院院长庞茂琨视频致辞时说到：“本次开馆展从特殊的策展理念出发，来叙述我们重要的一段历史。的确，中国近代美术史的发展离不开书画这么一个重要的、具有特色的艺术形式的发展历程。百年来艺术家们不断地探索创新，在中西融合、自身不断的更新中找到很多的突破口。这对于今天中国式现代化的实现，特别是文化强国的实现，都具有重要的意义。”

广汇美术馆馆长张格芳致欢迎辞时表示：“⼴汇美术馆历经5年的打造，这个漂浮的盒⼦终于打开了。美术馆先有馆藏后建馆，依靠⼴汇集团500强的实⼒和孙先⽣20年来对于中国20世纪书画的收藏。本次展览呈现了221件/套名师⼤作，共分5个单元。孙先⽣的⼼愿就是让孩⼦们在身边就能看到中国的传统书画，今天终于实现这个梦想。我们的目标是以历史为使命，以学术为积累，打造成国际性美术馆，为这座城市贡献⺠营美术馆的⼒量。并且希望在艺术上有原创驱动⼒，希望⼤家持续关注⼴汇美术馆的成⻓和发展。”

此外，策展人王璜生、四川省美术家协会主席梁时民、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、四川天府新区党工委委员，管委会总工程师葛凌分别进行了致辞。

随后，由四川省人大常委会副主任祝春秀宣布展览正式开幕。

开幕式现场

在展览现场，观众可以看到策展团队通过设置山水卧游/河山壮志、文心雅趣/人民情感、写生意象/日常理想、书道与书写、跨时空视觉对话五大单元，以“主线”与“副线”交叉的形式，全面呈现20世纪中国书画文化特征研究成果，与近现代水墨艺术大家全面艺术风格的个案。以对比性与并行性的叙事结构方式，从独特的视角切入展览主题“共态时空”，探讨中国书画在现代性历史进程与情境中的现象与特性，体现上个世纪以来中国式古典文化的传承与现实情怀。

整个馆藏作品的规模具有较高的学术研究价值，专业策展团队的搭建展陈、装裱设计也均是国内一流水平，一次展览让观众清晰了解20世纪中国书画史的发展脉络。值得注意的是，广汇美术馆8个国际化展厅全部用于本次展览，其中最高单体展厅G11高达11米，使巨幅长卷也能震撼呈现，让观众能够全方位沉浸式体验最丰富的书画真迹大展。

本次展出的作品中，创作年代最早的作品是齐白石的《龙山七子图》（1894年），最近的一件则是2018年中国美术学院教授高世强创作的六频影像《山水：云山六章》，时间上相距100多年，跨越了整个20世纪，在广汇美术馆内遥相对望。而在望尽百年的时间长河中，齐白石的《山水十二条屏》、潘天寿的《鹰石山花图》、徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》、傅抱石的《云中君和大司命》、吴昌硕的《花果十二屏》、李可染的《井冈山》等重量级作品，不仅向我们进一步呈现了20世纪中国书画史的发展脉络，更展现了无数个体的熠熠生辉的艺术创作高峰。

展览现场，齐白石《山水十二条屏》

7月17日主题论坛

当日，“近现代美术与中国水墨之路”开幕论坛同期举行，围绕着“20世纪中国美术的现代性历程”和“中国水墨的可能性”两大议题展开。王璜生表示，开幕论坛对中国美术的现代性问题进行了分析与理论。其中，上半场的嘉宾从美术史理论、美术史研究的必备条件和相关问题，以及个案方面进行切入和研究；下半场则在聚焦水墨理论的同时对水墨实践进行探讨。

其中，“20世纪中国美术的现代性历程”议题单元由王璜生教授主持，四川大学艺术研究院院长黄宗贤、中央美术学院教授曹庆晖、艺术评论家管郁达、独立策展人王南溟（线上）、批评家盛葳进行主题发言，由广州美术学院教授李公明进行评议。

“中国水墨的可能性”议题单元由中央美术学院美术馆馆长张子康主持，中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、潘天寿基金会会长励国仪（王璜生代讲）、中央美术学院教授刘庆和（参展艺术家）、中央美术学院教授丘挺、半日美术馆艺术总监孙晓枫进行主题发言，由四川美术学院教授王林进行评议。

在现场之外，开幕论坛还通过凤凰艺术视频号、凤凰新闻客户端、新浪微博等平台进行线上直播，总计达到了35.8万的观看量。广汇美术馆馆长张格芳在致总结词时表示，开幕论坛为美术馆的正式开馆做出了良好开端，希望用这样的方式表明美术馆从学术⻆度出发的态度。

开幕论坛现场

据悉，“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”大展将持续至10月31日，后续围绕展览主题，美术馆与策展团队将展开全面深度合作，推出一系列导览、论坛、讲座、工作坊等美育推广普及活动，将美术馆打造为“20世纪中国美术史最生动的必修课堂”，让大众走近经典传统书画艺术，感受时代变迁之下东方美学艺术的魅力。

本文图片来源：“凤凰艺术”公众号

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