每日经济新闻 2022-11-18 11:33:36
◎“我的作品会因为人数、肢体、天气、时间等元素的不同而进行各式各样的改变，这个作品可以一直随着不同的人去改变，可是这个改变其实还是讲了艺术家要讲的东西。”
◎“要先找回自己是谁，可以是世界主义的，也可以是国际视野的，可是你要告诉别人我是谁，越Local越国际化。”
每经记者 石普宁 每经编辑 唐元
初见林俊廷，有着十足的精气神和潇洒气，我和他的第一次见面是在亚洲艺术品金融商学院举办的2022亚洲艺术品金融论坛（第七届）上。
作为论坛嘉宾，他做了题为“虚实相生——以新媒体艺术的‘实拟虚境’，构建‘虚拟实境’的未来元宇宙”的主旨演讲。在茶歇时，我们搭上了话。
当得知我是从成都来到上海参会，且第二日就要乘坐飞机回蓉时，林俊廷特意告诉我不要担心采访时间不够。不过，由于实在分身乏术，现场的采访只能在会议结束前后见缝插针般完成，期间还多次穿插着他与其他在场人士的交流。
转机出现在会议散场后，林俊廷主动提议与我一道乘车回酒店，并表示下车之后一同陪我去做核酸，过后再走回来，他自行打车归家。到酒店时，见我手机没电，他又从浅蓝色的手提袋里掏出充电宝借我使用，并打开了手机上的地图软件，找到了附近最近的24小时核酸检测点。
一去一回，只在一眨眼，在物理空间中留下2.6公里的轨迹后，我挥手目送他上车。从下午三点说上第一句话到晚上十一点珍重道别、从一无所知到仿若老相识，等到车辆开走以后，我才真切感受到了时间的相对性。
在现代的高架桥以及呼啸而过的车辆声旁，此中情境，恰如林俊廷以宋人范宽《溪山行旅图》为灵感创作的互动影像声音装置《响》中的意境——空山不见人，但闻人语《响》。
《响》 图片来源：青鸟BluePhoenix
邀请每个观者，对山呼唤，在自己与回声中构筑了一个空谷人语、光影返照的刹那与声景，徘徊于古今、近乎似远的心理体验，耐人寻味。
念研究生时，林俊廷曾得过0分。
早在上世纪90年代，原先学电子的他先是转专业到设计，后来终于还是选择了艺术。在他看来，艺术学院的各种机械工具与计算机，都是可以拿来创作的工具。但在某些艺术传统的背景下，使用“工具”而不是手工的技术被视为异端，被某堂课的老师说“这不是艺术”，于是那门课他得了0分。
时过境迁，在言必称元宇宙的风口浪尖上，互动二字显得过于稀松平常，人们对它如此熟悉，以至于默认到了不会刻意提及的地步。艺术创作亦然。
除了“偶然”地在二十年多前便响应了元宇宙以外，林俊廷的作品往往还带有一份“何妨吟啸且徐行”的诙谐，那是一种面对无比困境时，能够一笑处之的释然。
他的作品《鹤采》曾亮相在《而立——中国当代艺术展》上，他特别提到，自己的名字在一众接近30位的艺术家名单上是“靠后的”，同样也是鲜有关注的。不过这并不妨碍他的作品受到观众的“欢迎”——毕竟，这是一件需要拍手互动的装置，手要拍得越响，屏幕里的仙鹤才会舞动得愈加昂扬。
一个有趣的点是，《鹤采》英文翻译作"Cloud Dance"，读者评价，“好神奇，欢乐才能迎来欢乐。”“鹤采，原来是喝彩。”
《鹤采》 图片来源：青鸟BluePhoenix
NBD：从中国台湾到美国诸多城市，你接触、学习的大多与“前沿艺术”相关，例如，你曾在纽约吸收了美国先锋艺术家马修·巴尼的团队工作方法。你是通过什么契机发现可以用新媒体艺术表达中华传统文化的呢？
林俊廷：去纽约是一个关键，当时我是拿美国洛克菲勒基金会的奖助计划去的，申请的方向是科技艺术。我那时候做了一个作品，自以为很西方，我跟他们碰面的时候，他们竟然跟我说，你的作品充满了东方哲学思想。
一开始我觉得（作品）这么前沿，怎么会有东方哲学思想。可是，那时候开始我才突然意识到，你是中国人，血液里面就是这个基因。之后再去跟西方人交流的时候，你就会发现他们在看问题的层次上可能就没有我们那么多层。
《花灵-升化》 图片来源：青鸟BluePhoenix
立轴幅式的画面缓缓垂直向上飘移，偶有落叶。观者举目看着花茎升向云雾间并缓缓画出花开的花瓣，观者离开则瓣瓣徐徐落下，蝴蝶追逐着落下的花瓣、直至花瓣掉落虚空而发出清脆的水晶空灵声响。花开数量与举目观画的人数相同。
NBD：你的简介里提到，“其擅长透过物理三维空间和第四维‘时间’的交融呈现，让观者经由身体参与、经历心理知觉变化而完成一种‘幻境体验’”，这就是你刚才提到的层次吗？
林俊廷：新媒体艺术作品强调互动，但不是“动不动”的那种互动。我的作品会因为人数、肢体、天气、时间等元素的不同而进行各式各样的改变，这个作品可以一直随着不同的人去改变，可是这个改变其实还是讲了艺术家要讲的东西。
现在有很多的互动作品是不知所措的，有一堆看不懂的、艰深的文字在堆叠，为了互动而互动，艺术家到底在想什么自己都不知道。
NBD：那这种层次或者说互动，在表达中华传统文化上，可以起到什么样的作用呢？
林俊廷：又要回到纽约来讲，第一次在国外展览，觉得大家都很厉害。我的作品会放在那里，但我感觉就是焦虑，然后还是焦虑——我就在想，怎么去做出一件作品，让西方和东方的人都感受到。
所以那时候我就做了一件作品叫《蝶域》，结果就是整个轰动，当天晚上就有一堆人要收藏。那个20年前的事了，从此就奠定了我的一种信心，就觉得中国的其实不会更差。就像我现在常讲，油画画得再好，画得过（别国艺术家）吗？你画不过的，你就做他做不过你的。
要先找回自己是谁，可以是世界主义的，也可以是国际视野的，可是你要告诉别人我是谁，越Local越国际化。
《蝶域》 图片来源：青鸟BluePhoenix
NBD：从艺术创作者的身份出发，你对元宇宙如何看待？
林俊廷：最原初的其实还是艺术本身，它（元宇宙）只是舞台不一样，技法不一样。做艺术创作，要先去熟悉技法，才有办法服务于你的想法，比如说擅长画水墨的，你要去画油画，你一定要先去了解油画的笔或是颜料，包括油画的浓稠、厚薄、肌理。
你要对技法有感情，你才有办法做出服务。你要说我技术（条件）没有你那么好，我说为什么要技术（条件）好？白南准（注：影像艺术家，早期作品可以追溯至上世纪60年代）的作品，现在要把它改高清吗？
我举个例子，十多二十年前我们在做所谓的传感器，那时候的传感器，没有现在这么灵敏，电脑的运算也没有这么快，软件也没那么好用。
我有一件2006年被收藏的作品，去年要展出时发现电脑坏掉，他们就跟我联系说，林老师，你这个作品要不要顺便升级，比如那时候可能是Win95，现在可能要用Win10。我说干嘛升级？那时候开一朵花，根据当时CPU的运算，比如说要一分钟，现在可能是0.1秒钟，速度感是不一样的。
《芳华》 图片来源：青鸟BluePhoenix
NBD：你主题演讲的题目是“以新媒体艺术的‘实拟虚境’，构建‘虚拟实境’的未来元宇宙”，这个题目要如何理解？
林俊廷：虚拟就是虚拟现实，我们把现实梳理出来，然后去做一个连接。我本来在做的是“实拟虚境”，现在整个可以利用元宇宙来打通。
进入数字时代后，比如说我们很希望现在的年轻人，他不一定会跑去敦煌，但是他很有可能在玩某款游戏的时候，接触到了以敦煌文化为原型的角色，他就参与了这个作品的互动。做游戏是属于这个时代的一种传播方式。
这不是现实的平行时空，是与现实世界并存的，“虚拟实境”怎么去用？不是只在一个元宇宙的世界里面漫游，而是怎么透过超距离的方式，去打开未来的临界。
NBD：从现在看来，元宇宙概念已经时兴了一阵，特别是数字藏品还经历了“降温”的过程。我也注意到你一直没有发布数字藏品，此中是有什么考虑吗？
林俊廷：因为我现在认为NFT在中国不是这样玩的，如果你去玩，只是在“割韭菜”。你买一个数字藏品干嘛？你要，我发给你就好了。我就常笑，卖得出去叫NFT，卖不出去叫JPG。
可是你觉得NFT是错的吗？我告诉你，这个是趋势，你要去想怎么去善用它。其实，我本来今年要发一个很好玩的NFT，而且这个玩法是所有人听到的就能玩的，不是炒作。
中国的NFT一定是建立在圈层上的，就像现在讲元宇宙，实际上就是有很多的小宇宙去组成一个大宇宙。很多人都在讲说（在元宇宙里）卖土地，卖土地不就是卖网域吗？网页里面的东西你要不要去建构？就像公司的网址，内容还是要自己去建构。只是说以前只能在网站里浏览，以后是可以交互的。这一个个小宇宙打通以后，我可以去你家玩，你可以来我家玩。
《鎏莹》林俊廷×成都Pagoda君亭设计酒店 图片来源：青鸟BluePhoenix
NBD：现在也已经有很多活跃的90后艺术家了，包括他们在内的艺术家群体，在元宇宙概念下能做些什么？
林俊廷：还是刚才讲的核心想法——那只是你的工具。我儿子出生的时候iPhone也刚好推出，之后过了一年我又买了一台iPad给我爸妈，我就跟他们说这是很好用的小电脑，照片可以用手划，然后我爸妈就说这个会坏掉，不敢用。我儿子那个时候一岁，看我们这样滑，他也这么滑。结果，有一天他就爬到电视机前面那么滑，他以为会发亮的东西都可以滑，这就是他的时代。
我觉得重点不是技术，你是属于这个时代，该学的基础还是要学，可是你对于这个时代的敏感度还是要有。年轻人比我们更接近未来，所以他比我们知道未来长什么样子。只是他可能感受不到，因为他被整个世界的讯息打乱了，他的感官能力降低了。
NBD：像艺术家行业的话，现在的市场竞争其实非常残酷，头部的艺术家可能就那么几位，这或许会给很多青年艺术家增添不少焦虑。
林俊廷：文化一定是厚积薄发，很多艺术家还没到那里就开始（张扬）了，所以他只好被人家指指点点，为什么？因为出钱的人是老大，对不对？当然你要给艺术家空间，但是艺术家也要有底气。
我的工作室有接近四十人，但是没有市场部，为什么不要？当我去拜访客户的时候，你只能服务客户，艺术家怎么可以服务客户呢？是设计师在服务客户，不是艺术家在服务客户。其实好的设计师就是艺术家，你会去找一个世界级别的大师来让他教给你怎么做吗？他应该不会理你。
各行各业都一样残酷，比如说你今天在卖衣服，有那么多人在卖衣服，真正卖得好的也就那几家。如果你决定把艺术家作为一种职业，并不是说一定要靠这个为生，更不是去卖脸，我从来不会在意让人家知道我长什么样子，我更在意人家知道我作品长什么样子。
《灵兮》林俊廷×豫园 图片来源：青鸟BluePhoenix
以豫园、城隍庙片区的祈福文化及亭台楼阁别具诗意的名字为灵感，透过艺术想象与虚实光影，连结天地的万千气象与人们的美好祈愿。
NBD：有趣的是，你在20多年前开始的创作就被视作“前沿”，但直到现在你创作的作品，依旧会得到类似的评价，你自认为缘由是什么？
林俊廷：你今天会发现我早就在做这件事，可是我不是为了出名去做这件事，而是我觉得为什么艺术不应该是最前沿的？现在我们依旧有绘画和雕塑，我的意思是为什么只能有绘画和雕塑？
我被老师打0分，他说这不是艺术，就是因为我超前20年了，因为他守着他原本的东西，这就是问题，所以我认为未来一定是年轻人的时代，可是年轻人怎么去找出属于他的时代？真正的艺术家一定是引导社会脉络的，是他引领在前面的，所以一定要超前，不是流行什么就跟风（什么）。
何为艺术家？有时候现在你被认可，不见得你以后被认可，你现在不被认可，以后也不见得不被认可。我的作品不是在做复制，复制的意义是什么？在做制造商吗？在做加工吗？如果这样叫艺术家，你去当就好，我不当，因为我想当的是创作者。
封面图片来源：受访者提供
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