华谊兄弟未来国际化战略布局集中于北美 建立新公司，跟看重的伙伴合作

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◎每经记者 牟璇

对整个影视传媒产业，王中磊是有深刻体会的。在大家都一窝蜂去追逐IP、追逐院线电影、追逐大跨步并购时，王中磊却显得格外谨慎，他并没有急切去追赶这股大潮。华谊兄弟这个金字招牌来之不易，跟华谊兄弟同期成立的影视企业现在几乎已消失在公众的视线里了，这个行业的残酷时刻提醒着王中磊，保持对行业的敬畏之心以及专注做事才是应该做的事。

\衍生品

未来100多部影片中，仅选几部进行开发

《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）：当时是如何考虑投《魔兽》电影的？

王中磊：投《魔兽》也是一个渊源，传奇在很多年前想做传奇东方的时候，华谊兄弟曾帮助它融资，但那次融资并没有成功。原因是当时的市场并没有像现在这样活跃，但我们与传奇就成为了好朋友。后来传奇在做《魔兽》的时候就问华谊兄弟有没有兴趣参与，我们就成为了一个投资人。华谊兄弟的参与并不完全从投资人的角度去分享收益，而是国际化合作，以及在应用转换的部分进行尝试。

NBD：未来在国际化方面还有怎样的布局？

王中磊：我们大概的战略布局还是会集中于北美。但是我们不太会用“买买买”的方式，虽然我们是上市公司，可以使用资本杠杆，但华谊兄弟还是专注于内容产出。用买的方式，容易走两个极端，一个是管理失控，另一个是管控过度。所以我们更强调从建立新公司的角度，跟我们看重的伙伴合作。

NBD：国际化是否能够参与全产业链部分？

王中磊：国际化的部分现在肯定还没有办法做到全产业链。其实严格来说，中国国内的产品本质上还没有国际化。比如说我们的中文电影还没有机会成为全球的院线电影，所以就不要太“衍生”，衍生一定是在最初就做得很成功的。并且也不是每一个电影都有机会产生特别大衍生品价值的。在中国，华谊兄弟是全产业链布局最完善而且实现率最高的一个公司。我们有实景娱乐公司，可以把电影场景再次跟线下的观众进行有效的体验式互动。还有就是消费品的部分，华谊兄弟有独立的消费品公司，进行消费品开发跟衍生品的开发。不过在华谊兄弟未来100多部影片中，我们也可能仅选几部进行开发。

\院线电影

要激发观众对国产电影的观看习惯

NBD：华谊兄弟有这么多储备，有这么多片单，对于目前热门的IP储备呢？

王中磊：其实我们也有很大的IP储备，但华谊兄弟并不是靠这个来圈钱的。所以我买了以后，我要把它发展好，再放回我们的主体，这样对公司的价值会更高，要不就变成库存了。

在院线电影的IP上我们的购买更针对于文学或者原创式的。做一个大IP的转换时，其实观众都在看的，它的关注度高，它的成功指数高，失败指数也很高。当观众都在看时，作为一个专业公司更应该有一颗敬畏的心。

NBD：现在有些公司动辄就称储备了几百部IP，由此推高公司的估值。

王中磊：但是不是真的有人去把每一个都开发得很好呢？今年初有个访问很有趣，说网络文学前100名的版权早已经被卖完了。但是到现在来看，被拍出来的可能是一个非常少的数量。我是希望他们在精工细磨中完成IP转换，而不是说它已经被搁置了，变成风险投资或天使投资。

NBD：有很多人也开始将IP包装成产品倒卖。

王中磊：很多人在买它的时候，其实就在做一个二道贩子。一个大神写的东西，只发布了他要写这个，还没写，就几百万上千万被买走了。我有采访这些买家，就不透露姓名了，我说你打算怎么样，他说这个很简单，网络游戏的开发我已经卖了，电影华谊兄弟要不要，我可以多少钱卖给你，然后网剧我再卖给谁。

NBD：外界现在有声音说华谊兄弟在院线电影做得少了，玩资本多了。

王中磊：我觉得这是个误区吧。院线电影是华谊兄弟最专注的部分。原来我们每年出8部到10部的时候，全中国可能才拍200部。你这8部、10部是200部中最好的部分，就会特别显眼。现在全国拍到700部，我们也拍十几部。虽然数量不多。我们不想为了凑数量将一些同样的内容堆到电影院去，让观众厌恶。

NBD：现在700部电影中，同质化非常严重，大家反复拍相同的题材，换汤不换药。

王中磊：观众特别热情，也特别理性。当你不断地填塞同样的中国电影进入院线，他们最后就会选择全看好莱坞电影。我们是有前车之鉴的。台湾地区和香港地区原来是最大的中文电影市场，他们拍的片子随便卖，但为什么现在我们的台湾和香港电影越来越少？就是因为大量同样的内容让观众不喜欢，你拍得不好看了，于是好莱坞片就进来了。所以对院线电影，就是要激发观众对国产电影的观看习惯。

\投资方向

希望用我的影响力，来帮助年轻企业

NBD：中磊总，您全面负责华谊兄弟的经营已经有半年多时间，从前您更关注影视娱乐，现在还关注除此之外的哪方面内容。

王中磊：我比较有兴趣的是看一些年轻的企业。就像上海国际电影节，我在这儿呆了一周了，去年我一般都出现在各种论坛，跟大佬对话。但今年我都没有去，我的注意力都集中在年轻人身上。我去的发布会最多的就是年轻机构的发布会，我希望用我的影响力，来帮助到这些年轻的企业。

NBD：怎样的年轻企业、或者年轻的创业者是您比较认可的？

王中磊：第一个对这个行业是敬畏的，你要进入千万不要认为很容易，然后很草率地对待每个作品。它是否成功，并不仅仅在于票房或者是点击率；第二是要心存感恩之心，这个行业太缺少这个了，这个行业其实是在情感和感恩上有所缺失的一个群体，可能因为竞争太激烈造成的；第三个就是要付出。

我觉得这三个要求在我投资的四、五个企业里已经体现出来了。他们才做了一年、两年，但是他们有成长，并且已经开始帮助别人了。

NBD：在华谊兄弟的板块中，除了影视娱乐之外的兴趣？

王中磊：我对实景娱乐的板块特别感兴趣，因为我觉得那是一个挺挑战的事，并不是园区规划这么简单，更多的是创意的延伸。因为很多电影虽然拍完，剪成一个半小时结束了，但这里面还透露出很多东西，或者产生小的IP，那么，就可以变成线下的部分，所以这也是我特别感兴趣的部分，我跟这个团队现在也是联系很密切，今天结束完跟你们的采访，下午第一件事情就是探讨实景的事情。

\资本收购

用资本与艺人链接

NBD：此前华谊兄弟创造一个资本市场的模式，高溢价收购影视艺人的公司引发质疑，您怎么看待这些质疑？

王中磊：华谊兄弟就是一个创新公司，不管是从我们建立之初到开始成立导演工作室，后来给导演建立公司，然后签约导演，到我们成为中国第一家影视上市公司，到你现在说的跟明星成立公司这个部分，华谊兄弟都是第一人。为什么我们的模式会被疯狂地复制呢？这很能说明问题。

其实我们不叫高价，收购美拉我们是用的15倍市盈率去买的，收购浩瀚是12倍市盈率。而如今泛娱乐产业里面的收购成本是多少，买一家电影院可能就要用30倍市盈率，而我买冯小刚的公司才用了15倍。

我认为浩瀚跟美拉应该是华谊兄弟去年最成功的收购。我们去购买的是可以信任的艺人。像美拉现在是华谊兄弟控股，但未来可能会独立成为行业内最重要的电影公司，这是大家共有的愿景。浩瀚也是一样，这家公司不是一个明星公司，它所有的板块都是在拍内容，他们产生的电影IP，全部转入到华谊兄弟的电影部分。他们还有电视剧，有网生内容，有综艺节目，然后他们还有音乐，还有各种链接。我觉得这是事情的本质，我们做的是用低于市场的市盈率来进行有效的内容链接。

NBD：当时是怎么考虑买入这些艺人成立的公司的？

王中磊：行业的灵魂是内容，内容的灵魂是什么？是人，是创意者。我们收购东阳浩瀚的时候，再加上财务的保障，是用的12倍的市盈率。这些艺人是华谊兄弟的核心艺人，我用一个方式把艺人变成我的资源，然后他贡献他可以产生的IP。例如，如果冯绍峰不是东阳浩瀚的股东，华谊兄弟就不可能成为《幻城》的投资人，我们旗下的公司银汉科技就不可能拿到《幻城》的手游。

一个艺人并不是简单的你每年给我贡献1000万，我给你10倍，就1个亿收购你。我们做的是源头，是来自于IP的内容，最源头就是人，他们可以产生优质的IP。

NBD：华谊兄弟此前也流失了不少优秀的艺人，如今这样收购的模式是否能够有效留住艺人？

王中磊：我前两天看一个经纪人的访问，他说他非常怀念华谊兄弟经纪的1.0时代。那时候，我们大量的资源给年轻人，让李冰冰从一个学校的学生变成电视剧演员，然后变成电影明星；让范冰冰从一个电视剧的演员变成了大明星，包括张涵予从一个配音演员变成了一个标签式的影帝。我们用作品来附加他们的价值，这是我们1.0的时代。

然后2.0时代就是他们火了以后怎么办呢？当时大家都没理解李冰冰、范冰冰为什么要“出走”，但是你看这些人的“出走”，没有一个是因为换了经纪公司。因为到了2.0时代，他们要更大的自由化和更多的展示，他们建立了自己的公司。

那么3.0时代，华谊兄弟就给这些艺人一个平台，因为他们想参与，就跟互联网想参与内容一样。他们想从一个被动的演员到参与创意本身，我提供这个平台。我用资本与他们进行链接，浩瀚公司可能接下来拍的就是李晨导演的电影，或者是李晨当制片人的电视剧，就是这样一个有效的结合。

华谊经纪进入3.0时代

1.0时代

华谊兄弟用作品附加明星价值；让李冰冰从一个学校的学生变成电视剧演员，然后变成电影明星；让范冰冰从一个电视剧的演员变成了大明星；让张涵予从一个配音演员变成了一个标签式的影帝……

2.0时代

明星们火了，他们要更大的自由和更多的展示，于是明星们纷纷建立自己的公司或者工作室。

3.0时代

华谊兄弟用资本与明星进行链接，创建艺人需要的平台。华谊兄弟收购的浩瀚公司可能接下来拍的就是李晨导演的电影，或者李晨当制片人的电视剧。