破中国电影“人才荒” 既要“蓝翔技校”也要高等院校

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◎每经记者 丁舟洋

在资本“马达”的带动下，中国电影开始了高速狂奔的节奏，而人才作为产业发展的龙头，却暴露出明显的短板。

去年7月，陈凯歌出任上海大学上海电影学院院长。今年全国两会的时候，冯小刚提出要建电影摄制专业的“蓝翔技校”，即借鉴蓝翔技工学校的办学模式，摸索培养电影摄制技术人才。本周二（6月14日），贾樟柯接下了上海温哥华电影学院院长的职务。倡导不同的电影人才培育方式，越来越多的一线从业者都在试图打出一套独到的拳法。

昨天（6月16日），在第19届上海国际电影节上，一场有陈凯歌、北京电影学院院长张会军、UCLA戏剧电影电视学院院长斯瓦茨等中外电影学院院长参与的对话格外引人关注。

张会军在接受《每日经济新闻》记者采访时说，当下的物质条件非常丰富，学生有了更多的欲望和诱惑，不断调整自己奔往未来的方向。“在这种情况下，我们还是要做我们专业的事，我不断轰老师们出去实践，带回更多的经验回来，让学生们踏踏实实学到本事。”

导演本科教育为何要四年制？

陈凯歌、贾樟柯，两代导演的代表，在不到一年时间里，分别都有了另一重身份——电影学院院长。

去年7月，陈凯歌登上上海大学上海电影学院讲台时许诺：“我不做空头院长，如果有名无实，那么下一次我站在这里，你们可以对我喊‘下去’。”

时隔近一年，陈凯歌带着一群电影圈的老朋友们又一次为上海电影学院站台。陈凯歌的同学导演田壮壮也来了，他曾在北京电影学院做了十年的电影教育，现在过来“给凯歌帮个忙”，来当上海电影学院的首席教授。“其实我觉得教育本身也有没劲的地方，有的时候比较固化，并不足以适应现在的发展。”田壮壮对《每日经济新闻》记者说，“比如为什么导演的本科教育一定要四年制呢？为什么不能念一段时间书以后出去做几年实践，修够了实践的学分再回来继续学理论呢？”

而走在电影工业前端的美国电影学院学者们，也同样注重实践的重要性。

南加州大学电影学院副院长艾伦·贝克说：“我们的学生真是极度繁忙，在上课以外，周末他们要拍摄自己的电影和作品，晚上经常通宵读书或完成学术论文，学期末还有期末考试。”

曾访问纽约大学的陈凯歌也表示，美国电影学院的学生非常忙碌，而中国的学生在高考完以后，进入大学往往会自我放松。

“我们应该明白，在电影行业，你首先必须有非常强的工作意愿。”纽约大学Tisch艺术学院副教授戴维·埃尔文说：“要进入这个行业相当于一个赌博，你要赌你上的时间。所以，大多数学生把自己110%的能量花在学习上，让自己能够成功，有一个更好的职业发展。所以，中国学生必须从他们身上学到这一点，也就是真正愿意花时间在课堂上面，和他们的老师一起完成该做的工作。”

让学生保持对新技术的兴趣

电影工业不仅穿着高科技的外衣，还要靠故事和艺术的内核来打动人。在传授拍摄技法、制作工艺的同时，真正能走向优秀的电影人还需要苦练人文内功。

埃尔文表示，该校会让学生学习心理学、历史、文学，让学生接受通识教育，还要把演员和导演放在一起互动学习。

而新技术的日新月异常常突破百年电影工业的已知边界。多位与会的美国电影学院教授均表示，学校有一座大楼完全用于VR、AR、IMAX等新技术的研发和运用。“让学生们保持对新技术的兴趣，拓展他们的体验，当然也可以提高他们的技能水平。

韩国东西大学林权泽电影影像艺术学部学部长李庸观认为，他们有非常高端的电影课程和齐备的高科技设施，但在实践过程中仍遇到很多烦恼。“我们的很多问题跟美国以及中国的非常相似，比如我们在融合教育以及人文教育跨界的方面花了非常多的心思，但实践结果并不是十分理想。”

陈凯歌坦言，无论技术如何革新，电影教学还是关于人。“在我们把极大的注意力关注在技术层面的时候，我们也同时不能忘记：电影本身是一个智慧产业，有着常人永远难以启及的、日新月异、不断发展的想象力。只有把想象力的养成作为学生在学业过程中的一个重点，我们才可以确保这个传统可以传承下去。”