《驴得水》：让话剧披上电影的包装“睡服”市场

每经编辑 每经影视实习记者 余泽人    

每经影视实习记者 余泽人

《驴得水》被刷完之后，整个电影院有如死寂一般寂寞。

一部直击人性的黑色喜剧，从舞台走向银幕，经历了近4年的时间，对于新三板刚上市的开心麻花来说，这不容易，对于这些勤勉的话剧演员来说，更不容易，毕竟在小鲜肉横行的时代，能依靠自己的实力杀出重围，还是一件可喜可贺的事。

但是《驴得水》拍得好么？对于中国观众而言，9、10月份进入了喜剧荒的节奏，整整两个多月，观众都在接受郭敬明的廉价CG、张一白的心灵鸡汤和好莱坞的狂轰乱炸，或许这部电影让观众有了“久旱逢甘露”的感觉。

话剧改编电影虽然有一定的便捷性，但毕竟是两种不同的艺术形式。一旦没改好，还会给原作带来适得其反的效果，开心麻花这次有野心，有诚意，充分体现了“慢工出细活”的态度，在10月31日，《驴得水》以1090万元的单日票房成绩，超越了《但丁密码》，登顶排行榜之首，是为难得。

虽然无法复制2015年《夏洛特烦恼》的盛况，但《驴得水》用一步一个脚印证明了自己的价值。

就事论事而言，《驴得水》确实不像一部电影，即使找了来李安的摄影师林良忠、侯孝贤的剪辑师廖庆松。但“话剧感”从始至终围绕着电影，成为一种桎梏。

和戏剧不同，电影是多种其他艺术形式的融合体。话剧毕竟场景单一，观众看的只是舞台上的一个全景，但电影需要依托复杂的技术手法才能得以实现，其每一个镜头的画面景别、美术设计都需要有叙事诉求，所以场面调度能力也是一个电影导演的必修课，《驴得水》原作剧本虽好，却无法“原版照搬”。

“但从成片看来，《驴得水》的镜头空间感还是略微单调，相比之下《夏洛特烦恼》就充分利用转场制造悬念。”上海承宗文化的一名编剧告诉每经影视（公众号：meijingyingshi）记者。

实际上，影片的人物也面临这巨大的争议。《驴得水》话剧的成功，正是依托于其符号化的人物设计。与戏剧不同，电影发生在真实的场景中，相比之下要更加写实。人物的转变需要一个过程。

“影片为了制造符号化的刻板讽喻，中断了所有人物的内在逻辑，让故事变成了一出闹剧。”电影研究者王昕说道，《驴得水》中的人物性格转变生硬，似乎只是为了牵强附会地表现主题。当然这些在戏剧中统统可以，因为戏剧发生在舞台上，与观众之间有间隔，所以在表现形式上可以更夸张、更荒诞。

这些评论当然很有道理，但《驴得水》的成功并不在此，因为它告别了虚情假意的浮夸剧情，告别了打打杀杀的眼球文化。

这次改编确实存在不小的难度，在商业电影当道、IP横行、小鲜肉被屡屡刷屏的中国市场，黑色幽默的现实主义电影本身就很难卖得动，再加之题材容易捧上审查制度的钉子，《驴得水》在这些方面都处理非常得当。

中国话剧行业虽然在近些年发展迅猛，但自始至终还是“虚火过剩”，开心麻花在上市之后，整个公司舞台剧业务收入仅为1.85亿元，还不及《夏洛特烦恼》一部电影那么多，一位话剧演员对记者表示：比起整个工业体系，话剧团大多数还处于手工作坊阶段，从找场地、联系演出，售票环节都要亲力亲为。显然，电影是最好的宣传方式。

《驴得水》作为一个IP，改编成电影之后势必会带来更大的影响力，对开心麻花来说，或许这是一笔双赢的生意，

“中国的话剧市场属于只赚吆喝不赚钱，开心麻花也是要依靠电影。“有话剧投资经验的影视投资人曹海涛对每经影视记者表示，“话剧总体是一个夕阳产业，影视改编才是未来的重点。”

“一个话剧为什么不能通过电影的形式呈现？”一位观众在看了《驴得水》之后告诉记者“批评一个艺术作品的形式是没有意义的，当年驴得水口碑在外，小剧场一票难求，能把话剧搬上银幕，实际上也是一件好事情。”