刘慈欣之后，中国作家再获雨果奖 科幻小说之后为何难出科幻电影？

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每经影视记者 丁舟洋 实习记者 余泽人

北京时间8月21日上午9点，有着“科幻届诺贝尔奖”之称的第74届雨果奖正式揭晓，中国作家郝景芳凭借《北京折叠》斩获殊荣，成为去年继刘慈欣之后，第二位获雨果奖的中国作者。

而就在三天前，每经影视（微信公号：meijingyingshi）记者参加了一场科幻电影的头脑风暴——谢飞、陆川等导演；王晋康、何西等科幻作家，探讨“中国科幻电影的元年与光年”。

当今火热的中国电影市场中，各种类型电影层出不穷，大量同质化的青春片和小成本喜剧甚至都让人感到审美疲劳。而科幻电影，则像是一片还未被开垦过的富矿，闪烁着诱惑与陷阱。

2016年暑期档接近尾声，科幻迷们期待的科幻小说《三体》改编的电影未能在此前宣称的暑期档亮相。拥有世界级科幻文学的中国，何时才能有一部好的科幻电影？为什么美国每年都有科幻大片，中国只有一部延期的《三体》？

一部天马行空的科幻小说要想穿破“次元壁”呈现在大银幕上，故事改编、特效制作、商业性与人文思考的兼顾，都是绕不开的命题。

赫景芳

科幻电影与科幻小说

一半是海水、一半是火焰

已经有70多年历史的雨果奖，在科幻迷们的心目中可谓圣殿，获雨果奖的作家及其作品构成了世界科幻艺术金字塔的塔尖。

作为一名80后女孩，赫景芳这次可谓是“杀出重围”，在同组对手有斯蒂芬•金的情况下，最终凭借《北京折叠》摘得最佳中短篇小说奖。中国的科幻文学再次让世界惊艳，郝景芳也成为亚洲首位女性雨果奖得主。

相比“宏大”的《三体》，《北京折叠》篇幅短小许多，这是一个根植于现实的“反乌托邦”，在豆瓣上，有人将其誉为未来世界的“资本论”。用科幻的视觉观察和推演社会经济学的问题，这也与郝景芳的学科背景相关，这一头直发的28岁姑娘，是同龄人眼中的学霸，她毕业于清华大学物理系、现在是清华大学经济系的博士在读生。

《北京折叠》创造了一个极端的环境：若干年后，北京已人满为患不敷使用。无可奈何之下，设计者把城市空间分为三层，底层劳工、中产白领和当权者分别占据不同空间，按不同比例分配着每个48小时周期。时间一到，北京折叠，下一个空间翻上地面，享受有限的“露天”生活。

小说的主人公，居住在底层的50岁垃圾工人“老刀”，为了女儿，他在一天之内穿越了北京的三个“世界”，目睹了不同阶层人物的生存状态喜怒哀乐。

刘慈欣去年刚刚折桂，郝景芳又站在了雨果奖的颁奖舞台上，连续两次拿到雨果奖，可见中国本土科幻作家完全可以创作出一部“世界级”的作品。在文学IP盛兴的背后，中国的科幻电影却难寻踪迹。

“光有‘大刘’（即刘慈欣）还不够。”有观点认为。从产业链角度来说，我们的创意环节就太薄弱。

对于中国科幻创作者们的生存现状，郝景芳通过出版方方面对每经影视（微信公号：meijingyingshi）记者称，更多优秀的中国科幻作家并没有受到关注。中国科幻圈子一半是火焰，一半是海水，源头并不在科幻作者这边，而在于读者。很多优秀的科幻作者一直在默默坚持写作，包括刘慈欣的《三体》，也是耕耘多年。她希望能有越来越多的读者开始关注中国科幻创作的群体。这或许才是中国科幻真正繁荣起来的关键所在。

2015年，因《三体》的开拍，“科幻电影元年”的概念被提出来，而《三体》这样的大IP在电影拍摄却并不顺利。《蒸发太平洋》《不可思异》等国产“科幻片”口碑和票房皆不理想。

谈特效：流程规范还是好莱坞十多年前的

在资本的推波助澜下，科幻电影的投资热潮涌动。而这却让科幻迷又喜又怕，既希望原著被拍出来，又怕看到电影大失所望。其中一怕，就是怕粗糙的“五毛钱”特效毁了心中的科幻世界。

今年6月电影《三体》跳票的消息传出，舆论哗然。投拍制作《三体》的游族影业方面解释，关于电影延期问题主要是对后期的要求超过以往，后期在增加预算。

《九层妖塔》的导演陆川在“中国科幻电影的元年与光年”论坛上亦表示了预算限制对科幻电影的限制。拍摄《九层妖塔》时，他手握9000万元预算，要拍出1500多个镜头，这在外国特效团队看来几乎不可能。

 问及对有志于拍摄科幻电影的后来者有何建议，陆川说：“尊重好莱坞电影的管理模式，找个独立的特效总监，帮你平衡预算和效果。”

现在国内的电影投资越来越多，越来越大，不乏国产电影也常有请国外的电影总监一起来完成工作。

曾参与《星球大战7》和《变形金刚4》等好莱坞大片特效制作的BaseFX总监李赓则在上述科幻电影论坛上称，国外的特效总监虽然在技术上没有问题，但是他不了解中国的文化，就会产生很多问题，像现在市面上出来的一些大片，最后出来的效果会格格不入，不符合中国的文化。“所以我更多建议还是国内内部更多的去培养自己的特效总监。”

李赓还表示，就技术领域而言，中国和好莱坞相差不是很大，差距主要体现在流程规范方面。

李赓举例介绍，国内一线大片和好莱坞大片的制作在色彩流程方面的差距较大，“我们国内一线大片基本上还在使用好莱坞十几年前的色彩流程，”这与好莱坞现在的流程是相反的，也就影响了制作效率。

谈故事：在做所谓接地气转化时，不要减弱科幻特质

纵观世界影坛，竺灿影业副总裁、影评人严蓬觉得，近些年全球的科幻电影，包括好莱坞在内，都面临整体困境。“现在很具有创新性，令人非常兴奋，非常有意识的科幻电影并不多，特别是在全球性的商业大片里面。”

1977年的《星球大战》横空出世，让人脑洞大开、眼界大开。“那是宇宙飞行员刚刚上天，我们对外太空认识非常浅显。而《星球大战》里就表现出‘超空间飞行’的前卫科学概念。”严蓬说，反观近年来的新版《星际大战》，在科学观方面没有非常独特的更新变化，基本上在原有的层面上。

事实上，这也与科幻电影在商业大片赚钱经与科技冷门思考中的博弈。

在科幻迷Snorri看来，科幻是经历了科学、科技、工业的大发展以后的社会对科学和科技的反思。是一个成熟的科技社会的成人童话。反思科技对社会的影响、对环境的影响、对人性的影响。科幻和武侠一样，都是借壳说话，最终还是要借幻喻今，才能触发读者观众共鸣。

而当商业大片的高昂的投资，也让科幻商业巨制的故事也越来越趋向于保守。很多科幻大片只有一件“未来+特效”的外衣，本质上还是一个大家熟悉的套路故事，反思与“借幻喻今”的成分并不多。

电影《机械姬》

《机械姬》、《龙虾》等近年来在世界影坛上激起回音的科幻片，反而都是独立的小成本科幻电影，包含了对人类和科技深度思考。

“我们现在在做中国电影的时候都在谈接地气的问题。”严蓬说，如果这是一部科幻片，那其电影故事在具有通俗性的同时，一定要有独特新意，不要太偏重感情戏或故事情节以至于减弱了科幻电影的反思特质。比如，如果科幻电影《她》讲的只是人与操作系统谈恋爱的爱情故事，而没有更多的对人与科技间关系的反思，那这电影就远不会有现在那么大的影响力。