累积票房可远超电影 国内音乐剧站上投资风口

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　每经记者 王霞

从2014年开始，由于电影、电视剧、游戏等文化产业的市场竞争与饱和度日益提高，业内资本逐渐将目光投向相对“小众”的音乐剧产业。

《每日经济新闻》记者6月14日梳理发现，在过去的一年时间里，音乐剧产业内的多家公司在不知不觉中完成了多轮融资，并且融资的频率在加速。可以说，音乐剧站在了新的投资风口。

目前，音乐剧市场是国内文化产业中发展最快的品类。而在运营模式上如何颠覆传统，延长音乐剧演出的生命周期，成为企业能否赢得竞争的关键。

　音乐剧市场成为下一个风口

去年5月，华策影视（300133，SZ）宣布切入音乐剧演出市场，出资2000万元入股JDF金典工场。半年后，JDF金典工场对外宣布，公司已完成了B轮融资，入股方为和润集团旗下投资公司，据悉在第二轮融资中JDF金典工场被给出了两亿的估值，B轮的融资金额约3000万元。

去年8月份，中国百老汇娱乐控股有限公司在北京亮相，创始人为小马奔腾前副董事长钟丽芳，投资方百老汇亚洲国际有限责任公司、东实文化投资有限公司、君舍文化投资（北京）有限公司，持股比例分别为40：30：30。

此外，七幕人生此前宣布完成A轮3000万元融资，投资方包括大名鼎鼎的华人文化产业投资基金以及华创资本。在获得本轮投资之前，七幕人生曾获得华创资本的天使投资。日前，七幕人生CEO杨嘉敏对外透露，公司正在计划启动B轮融资，“时间不会太久，预计就在今年下半年。”

而资本关注的背后，则是音乐剧市场规模的喷涌而起。道略演艺的数据显示，2013年中国音乐剧票房收入约为2.34亿元人民币，虽不到日本市场的5%，但音乐剧品类的增速却达到了21.7%，是现场演出中增长最快的品类。

为何此前看来相对冷清、小众的音乐剧市场就突然火了起来？

“近几年消费升级是其中一个原因，并且整个文化产业的升级给了音乐剧市场发展的机会。”一位长期关注文化产业的投资人士告诉《每日经济新闻》记者，此外政策的支持也对市场的培育、资金导向起到一定的催化作用。

杨嘉敏也向记者坦言，在欧美日韩等市场，音乐剧已经具有比较成熟的市场，其占比已经占到整个演出市场80%以上。但是国内还是尚未开发的处女地，在演出市场的占比尚不到10%。

追求“长尾效应”的运营模式

记者了解到，目前，市场上相对成功音乐剧的运作模式，主要分为两种：一种类似于《妈妈咪呀》、《猫》等剧目，完全将国外原班人马引进，在一定时间内集中演出；另一种则是类似于《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》等，从国外引进并改编成中文版进行全国巡演。

杨嘉敏告诉《每日经济新闻》记者，七幕人生目前的模式是根据市场反馈，从国外进行原版引进，并且进行本土化制作，并且在运营过程中利用大数据、互联网技术进行传播。

“相对来讲，国外剧团国内演的成本较高，比如国际交通运输、劳务费等费用，并且还要看剧团的空档期。而后者的中文版本，能够有效降低单场成本，进行长期演出从而实现盈利。” 杨嘉敏如此解释为何要采用“引进＋本土化”的模式。

前述投资人士告诉记者，对于音乐剧市场来讲，最重要的就是“长尾效应”。所谓 “长尾效应”是与电影市场比较体现出来的，电影影响力是指数型的增长，然而随着时间的推移，音乐剧所蕴藏的票房潜力却是电影不可比拟的。

例如，音乐剧《悲惨世界》的票房累计收入超过18亿美元，《剧院魅影》的票房累计收入为32亿美元，音乐剧《狮子王》更是达到了惊人的62亿美元，累积的票房收入远高于一些电影巨制。

总体来讲，传统的音乐剧产业成本分为制作成本和运营成本，其运营模式与其他很多演出模式并不相同，短期的项目制对音乐剧市场来讲，很难形成产业化发展。

据了解，在欧美称成熟国家，一部成功的音乐剧平均创作周期5-7年，不少剧目都是从地方剧院起来，经过层层市场检验，常演不衰，从而能够取得不错的票房收入。

“而相对来讲，我国音乐剧创作人才较少，经验也不足，音乐剧创作环境比较浮躁，无法与国外媲美。”前述投资人士表示。

正因为此，目前国外优秀的音乐剧的版权之争也越来越激烈，甚至有日韩的文化产业公司也正瞄准中国市场购买中文版权，以期望与国内的文化产业公司参与市场竞争。