逝者 | 走进“广告狂人”叶茂中的艺术人生

中国著名营销策划专家和品牌管理专家叶茂中，于2022年1月13日在上海去世，年仅54岁。14日深夜，叶茂中营销策划公司在其微信公众号上确认了该消息。

每经记者从相关渠道获悉，资本大鳄、著名收藏家刘益谦悼念称：“兄弟叶茂中于昨晚（指1月13日）22点离开了生命中最亲爱的人，我等遵嘱茂中兄，一切从简，也感谢各界朋友对茂中兄的爱护，茂中兄是我人生见过的最有才华的男人，他的创意营销，他的书画创作，都让我佩服，从2019发病茂中兄一直辛苦的与病魔作着抗争，医护人员也是尽心尽责，无奈现代医学无法战胜，天妒英才茂中兄还是去了天堂，逝者如斯，兄弟，哥哥会一直想你的，你的家人也一直会想你的，安息我的兄弟。”

你可能不熟悉叶茂中这个名字，但很难逃过他在电视时代和互联网时代制造的大量广告流行语：从“恒源祥，羊羊羊”、“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”、“地球人都知道”、“男人就该对自己狠一点”、“一年逛两次海澜之家”，到近几年电梯里无处不在的“赶集啦”、“旅游之前，先上马蜂窝”……

叶茂中用他特有的简单粗暴，打造了无数经典广告案例，也因为他的营销方式备受争议。在广告圈，许多国际4A公司对叶茂中的套路不屑一顾。但同时，也有无数广告人将他的《营销的16个关键词》《冲突》等著作奉为行业经典，认为他在三十多年的中国商业发展过程中，总结出了一套行之有效的经验和理论。

打开叶茂中的微博，最新的一条微博停留在2021年6月，他分享一篇龙美术馆（重庆馆）举办大型个展“叶茂中画展”的文章，刘益谦为该艺术展策展人。

对于绘画，叶茂中始终心存感恩。他撰文《感恩有画》历数自己与美术结缘的历程，他说：“一个人活在世上，有自己真正爱好的事情，那活得真真的叫有意思。世上有味之事，如诗如画、如哲学，往往无用。吟无用之诗，作无用之画，读无用之书，却因此活得更加有滋有味。‘不为无益之事，何以遣有涯之生’。感恩有画，为自己保留了一个开阔的心灵空间。获得一种内在的从容和悠闲。”

今天，让我们暂时放下那些广告词，静静走进叶茂中的艺术世界。

病中曾举办“叶茂中画展”，刘益谦担任策展人

2021年5月28日，由龙美术馆创办人刘益谦担任策展人的“叶茂中画展”巡展至龙美术馆（重庆馆）。

龙美术馆馆长王薇曾在“叶茂中画展”开幕式上表示：“叶茂中先生在病中仍在坚持创作，让人大为感动，也没想到叶先生一个搞策划的人士，能画得这么好、这么专业，明显看出他对古代先贤的学习和突破。希望西南地区的民众也能认识到叶茂中书画的魅力，知道他不仅仅是一位营销大师，还是一位出色的画家。”

（叶茂中画展现场）

“叶茂中画展”由龙美术馆创办人刘益谦担任策展人，分为“感恩有画”、“扬帆起航”、“会师先贤”、“师法造化”四个区块，尽可能在一定的时间轴上呈现画家的创作全貌，并勾勒出画家在西画、师古、写生等各门类绘画上的学习及创作轨迹，展现一位徜徉于笔墨与造化中的叶茂中的心灵及艺术世界。

叶茂中自述：吟无用之诗，作无用之画，却因此活得更加有滋有味

叶茂中自述文章《感恩有画》写出了自己与绘画的缘分，以下为文章节选：

我四岁的时候，父亲在香烟壳背面给我画了一条船，只是几根线，船就出现了，扬着帆，在水上漂着，我觉得很神奇。

父亲并不会画画，但我们家祖辈都在水上讨生活，船对我父亲而言太熟悉了，只是他没想到他随手这么一画，却影响了我一生。我也拿着笔照着画，一画就停不下来，一画就是几十年。

八岁时，我到陆地上小学，最喜欢上美术课。我就读的泰州大浦小学，有个校办工厂，做彩色蜡笔。学生每周也有劳动课，就是把蜡笔分成十二色，装到包装盒里。碰到断支的，我们拿一些也被允许。从此我的船儿便有了色彩。母亲给的零花钱，都攒起来买连环画，临摹连环画上的人物、鞍马伴我度过整个五年小学生活。

（叶茂中画展作品）

念中学时我的美术老师叫刘正芳，他是泰兴人。泰兴有八大家画店，画店有裱好的轴，画心是空着的，他往里面画山水、鸟兽。刚开始我帮他上色，逐步地我也能依样画葫芦，从那时起，我心中的船儿在画轴上升起风帆！

中学毕业后，我白天就在家画这些轴，晚上就去轮船码头候船室画等船的旅客。那时候自发写生的画友，多时达二十多人。一年四季那儿就像是一个固定的大画室，即便寒冬腊月，飞雪漫天，也一样人不会少。那场景至今历历在目，在昏暗的晕黄灯光下，一群正在发育的少年夹着画板在旁若无人的拼命画着，画自己未来的命运。后来这批人有好几个都考上了美术学院。

(叶茂中青年旧照)

那年，文化馆和工艺美术厂同时招工。文化馆招五个美工，美术厂招二十一个。偏偏考试是同一天，我选了风险大的只招五人的文化馆，因为文化馆有一位画家老师名叫吴骏圣，他是国画大师傅抱石的学生。如果能考进文化馆，就能成为他的学生。幸运的是我心想事成了！

（叶茂中画展作品）

在文化馆的一年，我一边画广告牌，一边经常让同事在下班后把我反锁在画室里，通宵达旦的画。加上吴老师的悉心指导，我心中的船儿扬帆起航！

十八岁那年，我考进江苏省戏剧学校舞台美术专业。我的书画老师邰启佑也是傅抱石的学生。当年傅抱石率领江苏省国画院两万三千里写生团，只带了三名学生，其中一位就是我的老师邰启佑。

说来缘份，我搞收藏，买的第一件藏品就是傅抱石的画，自己画山水时也喜欢用抱石皴，可见两位老师对我潜移默化的影响之深。纵观这些年，我一边做营销策划，一边画画，写生足迹遍及大半个世界的名山大川。同时也在不断的收藏古今大师的作品，朝熏暮染，乐在其中也学在其中。

(叶茂中 圣经 纸本设色 45×34cm 2020)

一个人活在世上，有自己真正爱好的事情，那活的真真的叫有意思。世上有味之事，如诗如画、如哲学，往往无用。吟无用之诗，作无用之画，读无用之书，却因此活得更加有滋有味。“不为无益之事，何以遣有涯之生”。感恩有画，为自己保留了一个开阔的心灵空间。获得一种内在的从容和悠闲。

曾拍下天价名画《南高峰小景图》，极大推动了近代名人书法价格

《叶茂中画展 研讨会文集》里还有诸多展览背后的细节、叶先生创作、收藏的幕后故事——

画家潘公凯提到：“我完全不知道叶茂中先生会画画，看了以后感觉好用功，花了那么大精力画那么多作品，不管临摹也好，临摹后面有一段叫临创，然后写生，这样的一些功夫花下去，是非常感人的。也听说他身体不太好，我的感受是这样的：刘益谦先生和叶茂中先生这样的组合，呈现这样一个作品展，让我感受到一种面向未来的生活态度。”

古书画鉴定专家尹光华提到：“叶先生作品很多，临摹、写生与创作，中画、西画都有，一个工作忙碌闻名遐迩的业界巨子，能花那么多精力在画画上，说他爱画入骨髓不过分。展品中不少作品仿傅抱石，我知道他收藏有不少傅抱石的佳作，说明他欣赏傅抱石的创造力与他画中生气勃勃的艺术感召力。”

画家方严透露，当初和老叶相识，是通过张应平介绍的，张先生是一位收藏家，他给方严介绍老叶时说，这人同常人不同，尽管他是做营销的，依然非常值得交往。他还说，老叶这个人，常会一个人静下来读读书。艺术家周春芽提到，当他听说叶茂中收藏了50多幅徐悲鸿的作品后比较吃惊，“试问还有哪位能收藏几十张徐悲鸿的作品？而且他是在比较早期就认识到这些艺术家的重要性，比如吴冠中，现在吴冠中的画价格很高，大家都很重视，但是早在十几二十年以前，叶茂中已经对吴冠中有了认识。不只是吴冠中，还有赵无极，他对赵无极的最初的关注是建立在对艺术的感知上。”

（叶茂中 夏山图 纸本设色 方严题诗堂 诗堂：21x50cm 画心：51×70cm 2015）

（“叶茂中画展”开幕式，艺术家、叶茂中画展顾问万亨现场导览）

（“叶茂中画展”开幕式，艺术家、叶茂中画展顾问万亨现场导览）

艺术史评论家汤哲明介绍，“我跟老叶认识是因为几年前一个偶然的事情，当年近代书法热还没有起来时，朵云轩收到一件蒋介石为其爱将张震手书的《横扫千军》，当时刘金旺老总定价不高，弄得我也想捡漏。结果这件东西居然举到230多万，我才听说是叶茂中买的，当时我孤陋寡闻，只知道老叶是刘益谦先生的朋友，居然不知道那么多耳熟能详的广告就出自他的手笔。后来在刘总的聚会上几次碰到老叶，才知道他是收藏圈里非常有名的大咖，有次围观嘉德拍卖黄宾虹的名作《南高峰图》（指《南高峰小景图》），抢到六千多万，非常轰动，就是老叶拿下。当然后来知道，当时是刘总让了老叶……后来刘益谦先生在朵云轩争孙中山写给王伯群的对联，拍出上千万的天价，极大推动了近代名人书法的价格，也证明他老朋友的眼光是超前的。”

一个社会卷入性那么深的人，笔墨竟然那样蕴藉沉静

艺术家漆澜认为，叶茂中画画比常人有几个难度。第一个难度就是心理的难度，因为他是一个在社会、在人群里卷入性非常深的人。他要抽身出来平静地画画这个难度非常大。“他真的不容易，这样深深的卷入社会的人，却可以安静地坐下来画画，并且表现得如此的沉静实在是太不容易了。”

“他的第二个难度，也是一般人难以做到的。那就是对绘画近乎执念的热爱，一直保持着青少年时代的绘画直觉和热情。展出的作品，尤其是他早年的作品，可以说才华横溢。有一些作品是1986年的，差不多在18岁左右，但无论色彩构图还是立意，都显示出了早熟的才华。”漆澜说，这样的一个人后来舍弃画画改从其他的行业，在取得巨大成功之后仍然念念不忘绘画，这的确是一般人做不到的。

（叶茂中 多哥 纸本油画 32x24cm）

（叶茂中 春暖花开 纸本油画棒 32×24cm 2014）

“叶先生非常奇怪，有一批在2016年画的作品非常耐看，气质和技能允称善手，作为他这样一个社会卷入性那么深的人，笔墨竟然那样蕴藉沉静，可见他的才能的多面，当然也是一个自制力非常强的人。”

在漆澜看来，叶茂中还克服了一个难度，那就是收藏家和画家之间眼界和技能的切换。“他是一个了不起的收藏家，眼界和品鉴力太强，这时时压迫着自己的表现语言和技能，自己的理解力以及自己的语感表现力是不是可以跟得上自己的眼睛，的确是一个难度，很容易造成眼高手低的感觉。可以想象，画画的人搞收藏是很难受的一件事。”

（叶茂中 雨 55x45cm）

（叶茂中 寒林 纸本设色 24×32cm）

“我其实也有相似的一点经历，因为在朵云轩有很多年，看了很多东西，如果问这些东西对我有多大的作用，最大的作是‘打击’，我看到好东西太多了，都是我力不从心无法达到的东西，天天受这种刺激我也可以猜测，叶先生他面对这么多经典，他收藏了傅抱石、潘天寿、吴冠中的作品，这些作品对他的创作形成了直接的影响和压力，在他的作品中，我似乎看到他见贤思齐的努力，也看到他寻找自己语言的倔强的努力，他的取法是很高的，从王蒙到沈、文，再到石涛、傅抱石，这条取法的线索反应出了他不凡的审美眼光。尤其是2020年左右画的这些写生，已经是专业高手的段位了，无论语言的调性还是情绪的传达，已经找到良好的平衡感，这是很不容易的。”

文章获授权综合自公众号"艺术野疯狂"