纪录片的“网红”苦恼（下）| 彭辉：为了点击量让明星客串，这样的项目我拒绝了好多个

每经记者 丁舟洋    每经实习编辑 杜毅    

题记

腾讯和优酷又挖人了，这往往是一个行业燥热起来的标志。当初电影行业如此，如今纪录片也一样。

去年，供职央视18年的纪录片人、《舌尖上的中国2》朱乐贤加盟腾讯，任腾讯视频纪录片运营总监、企鹅影视纪录片工作室总经理。

几天前，业内知名纪录片人、上海广播电视台纪实频道总监干超去了阿里，任优酷副总裁，负责泛文娱内容中心（含纪实、文化、资讯、生活），直接向阿里大文娱轮值总裁、新任优酷总裁樊路远汇报工作。

各类播出平台加大纪录片的比重，将部分纪录片纳入会员付费范畴。腾讯再度宣布，2018年投入纪录片的资金是2017年的两倍，而2017年腾讯视频对纪录片的投入已经是过往几年的总和。

没有无缘无故的爱，互联网巨头重金砸向纪录片，相应的又要提出什么要求？要注意力、要会员转换率、要招商吸附力，是题中应有之义。尤其是当一个个纪录片变成“网红”时，带来的巨大社会效益和商业价值，更促使“金主们”把流量、点击量的KPI指标加码。

这和当时的电影面对的处境如出一辙，在强势、急切的资本面前，李安劝电影人们“慢一点、耐心一点”。故事片都是如此，纪录片更是亦然——没有资本的助力，产业无法做大做强；但被资本牵着鼻子走，又会让产业陷入浮躁之风。

这就给纪录片人提出了现实问题，与资本、流量的关系如何拿捏远近亲疏？每经影视选择了两个样本：被市场热捧的美食纪录片名人陈晓卿，业内公认的纪录片大咖彭辉。纪录片“网红化”，有欣喜也有苦恼，从对两人的独家深度专访中，可窥一二。

纪录片导演彭辉：为了点击量让明星客串，这样的项目我拒绝了好多个

“市场热起来了吗？”

“热起来了。”

“那你拍片子肯定不再缺钱了，都是别人抱着钱找上门来的？”

“（笑）还是缺。”

这是《每日经济新闻》记者与彭辉开门见山的对话

从业近三十年，彭辉执导了纪录片《平衡》《空山》《忠贞》等，他把镜头对准万千人物命运——可可西里反偷猎巡逻队可歌可泣的故事；大巴山脉缺水、贫困的村落艰辛而乐观的生活状态；邓小平、刘少奇、陈云等开国元勋夫人们真挚、平实的历史回眸。

彭辉接受《每日经济新闻》专访（图片来源：每经记者 王昊毅 摄）

“生存是一个非常宽泛的概念，彭辉所做的即是将其具体化和形象化，传达出‘命若琴弦，生生不息’的哲思。”学者对彭辉评论称。

彭辉作品在海内外声誉卓著，近年来资本的热情烧到纪录片领域，知名纪录片人有跳槽互联网公司的、也有成立公司出来创业的，而彭辉一直维持电视台“编制”。对项目仍保持亲自下手做全流程的风格，“从未外包”。

对于资本追逐的“网红纪录片”，彭辉保持一种冷静，“百花齐放当然好，也应允许百家争鸣，容许我持不一样的态度”。

何谓网红纪录片？“比如投资方要求在纪录文化名人的时候，加明星进来，明星虽然和名人没太大关系，却能带来流量。这样的项目我不知拒绝了多少，他们开价很高，主题也是我感兴趣的，但为了成为网红而改变我遵循的创作状态，这不是我想要的。”

随着时间推移纪录片不断积累力量，是故事片无法企及的

在彭辉看来，纪录片受到重视，是一场自上而下、自官方到民间的行为。

“国家广电总局出了一份支持国产纪录片发展的文件，在起草的时候还征求了我们专家的意见。”彭辉说，“从上面下来这么一个精神以后，学校的教育制度也发生了改变，只要跟传媒有关的专业高校往往会开设纪录片方向。”

“所以现在大学生拍纪录片特别特别多，今年的国际大学生微电影盛典更是创造了历史纪录，有来自22个国家的3000多部参赛作品。虽然只有十几个获奖名额，但是有3000多部来参赛，纪录片的魅力可想而知。”

2018年6月13日，在上海举行的白玉兰奖评委见面会上，彭辉在发言（图片来源：东方IC）

近两年，《冈仁波齐》《二十二》等纪录片不仅登上院线，而且能达到票房过亿，出乎纪录片人们的意料。“据我所知，接下来还有几十部准备上院线的纪录片电影在排队。以前我们希望院线给一个小型的艺术厅，满足极少数纪录片爱好者来看的需求，现在已远超这个范畴了，只要选题好、制作精良、故事生动感人，座无虚席不是奢望。”

国家之所以大力扶持纪录片，在彭辉看来，也源于纪录片的特殊魅力。“纪录片能随着时间的推移不断积累力量，比如你现在采访我记录下来的影像，过50年后我早就不在了，那时候就会觉得，那个纪录片多珍贵。纪录片的历史价值是任何故事片无法企及的。”

“拍野生动物保护，干嘛非得在里面加一个明星”

“对每一个纪录片导演来说，当然希望有资本推动。但同时，资本的介入也会带来一些问题。资本要的是流量、市场、回报。”彭辉说。

“我觉得能不能两条腿走路，一条腿去接受资本的拥抱，拍一些资本需要的流量式、网红式纪录片，用来养活我们的创作团队、并让资本得到回报。但同时我们内心也得坚守另外一条路子，那就是用你的心去接近一个你所想表达的人和事物，我觉得这两个恐怕是缺一不可。”

2004年，彭辉与《可可西里》影片野牦牛队队员原型在一起（图片来源：东方IC）

何谓流量式、网红式纪录片？彭辉认为，这类纪录片的一个典型特征就是创作的模板化。“有被拍摄人物的画外音讲述，摆拍一些镜头，做点延时，做点慢动作，在题材方面选热点、蹭热点。这些我觉得都允许存在，创作氛围百花齐放是好事，但是同时也允许百家争鸣。我对这些也是有一定态度的。”

前不久，国内某大型投资方找到彭辉，让他拍当代文化名人。但项目方要的是流量，因此提出了不一样的创作方式。“我想呈现这些真实的文化名人。但他们想要的是某某某的隐私，或者加入一个明星在里面。”因为创作理念的冲突，彭辉拒绝了这个项目。

去年，美国一个纪录片项目想请彭辉去非洲拍野生动物，彭辉很有兴趣，但对方提出：每一集要加入一个美国明星在里面客串，以保障收视率。“我就觉得怪了，拍野生动物保护干嘛非得在里面加一个明星。纪录片的主体是野生动物，明星一出来所有摄制组都围着他转、伺候他，那我们还拍什么。”

“这就是网红纪录片、流量纪录片跟我内心的那种冲突，我要的还是一种内心安稳、沉静的创作状态。为了网红、为了流量，可能目前还不是我能驾驭的吧。”

虽然拍过《平衡》，但他的工作和生活完全“失衡”

从89年开始拍第一部纪录片到现在，要说动摇，还真没有。“这条路是冥冥中给我注定了的，让我干其他的我真干不了。”彭辉回顾道。

“我本来是挺宅的人，但拍摄时又非常疯。几天前，我梳理了刚去深圳拍的农民工素材，慢慢思考如何去表达他们。因为拍摄的时候肯定全身心投入，和他们成为朋友，进入他们的真实生活。但剪辑的时候又需要把自己的情感抽离出来，理性的看待、观察，否则出来的东西就完全不客观了。”

创作中感性与理性的平衡，是彭辉擅长的。但创作与个人生活间的平衡，他却很难做到。

“拍16位开国元勋的夫人，按照合同是拍六个月，我拍了十年。用十年的时间慢慢走近她们，从采访者变为朋友，从她们晚年开始拍，直至人生的最后一刻。”

十年艰辛，伙伴们都坚持不下来了。“摄制组都走光了，助手一个个离开，到最后只剩我一个人，一天只有30块钱生活费，每天吃速冻水饺，就这样在北京住了三年，最后完成了全片的制作。”彭辉说。

选择了什么样的职业，就必然面对什么样的得与失。朋友们笑称彭辉虽拍过《平衡》，但他的工作与生活却完全失衡。

“得到什么我想我应该知道，我知道我能得到一个作品，得到被拍摄对象的信任。但是失去什么我真不知道，失去是未知的。每拍一部片子都失去了很多我始料未及的东西，包括自己个人生活、亲人、收入……”

“但在我的价值观里，这些都是值得的。就拿那十年拍摄开国元勋夫人来说，值啊，用那么长时间纪录下了这16位夫人，全世界就只有我一个人做到了。”

彭辉（图片来源：视觉中国）