“四十不惑”段奕宏：用红衡量演员，好肤浅！我宁愿做永远的爬坡者

每经记者 温梦华    每经编辑 温梦华

20多部电影，20多部电视剧，10多部话剧，两个国际A类电影节影帝……从19岁到45岁，这是“为戏为奴”多年后，现在的段奕宏。

见到段奕宏是在下着雨的午后，一身时尚西装的他出现在采访间，在随性的打过招呼后，坐在了《每日经济新闻》记者（以下简称“每经记者”）的对面。这次的段奕宏，不仅仅是演员，更是多了第八届北京国际电影节“天坛奖”评委的身份。

“老段”，是粉丝对段奕宏亲切的称呼，也是段奕宏经常调侃自己时的自称。无论是电视荧幕中还是电影里，段奕宏大多都以“硬汉”形象出现在观众的视野里，虽然段奕宏本人更多是比较随性自在的。用他自己的话说是“极度缺乏安全感的人”。

演艺圈处处是泥潭，人人都在里面打过滚。2015年，段奕宏曾幸福的感慨，自己为电影“为奴十二年”。他说：“对我而言，人生最苦最磨的那一段，早在真正入行之前就走过去了”。

如今，四十而不惑，段奕宏知道自己要的是什么。当娱乐圈无数明星演员开始转型做导演、开公司拓宽自己事业道路时，段奕宏告诉每经记者：“我选择电影作为我的主业，在我看来是非常重要的，任何别的形式我不排斥，但如果影响到了主业的水准、质量和心力、精力的保障，我会拒绝。”

▲段奕宏接受每经影视记者的采访（图/每经记者 温梦华 摄）

【站在舞台中央——“红”好肤浅，好的演员，不要被所谓的结果绑架】

知乎上曾有个话题帖子问“段奕宏为什么老火不了”。帖子里让我印象最深刻的一个理由是：“他（段奕宏）内心本能的抗拒着自己作为男演员被物化、被流俗，抗拒着不是通过‘手艺’而是通过色相来征服观众的心。”

这样的描述的确像极了眼前“老段”的回答。面对每经记者“作为国内唯一获得两个国际A类电影节最佳男主角得主，如何理解‘演员’这个职业？如何理解大家说的‘红’这个词”的提问时，段奕宏直截了当、“毫不客气”的笑着说：“‘红’好肤浅啊！我更喜欢前半句问题。”

在段奕宏看来，可能有一些人一辈子都没有认识到演员最应该做的是什么，应该提供什么样的价值。“只是用所谓的红来衡量一个演员，我是不认同的。”“我觉得对自己职业的正确认识，是必须的，就像一个民族必须要了解、要认识自己的文化一样。”

事实上，作为演员，过去的2017年无疑是段奕宏生命中迎来开花结果的时节。凭借新片《暴雪将至》中“余国伟”的出色表演，段奕宏夺得东京国际电影节影帝桂冠。不似两年前《烈日灼心》时的“三黄蛋”，这次段奕宏终于举起了一座结结实实属于自己的奖杯。

▲2017年，凭借新片《暴雪将至》段奕宏夺得第30届东京国际电影节影帝桂冠（图/视觉中国）

2017年，《记忆大师》《非凡任务》《引爆者》《暴雪将至》，接连4部作品上映，这样的紧密节奏，颇有要“霸屏”的任性，就连段奕宏自己也表示：“2016年拍片的节奏的确打乱了我很久之前一贯拍戏的节奏和模式，确实是有意识的，我想看看在比较密集紧张的工作下，自己是怎样的一种状态”。

影片的市场反响证明，这样快节奏的“老段”依旧保持了他的水准。《记忆大师》中层次丰富、颇有“带着镣铐跳舞”的沈汉强；《非凡任务》中反派毒枭“老鹰”看似不动声色的狠与坏，被老段一个怀疑的眼神、一个捉摸不透的笑容演绎的恰到好处；而《暴雪将至》中，那句木讷、紧张、局促的开场介绍——“姓名？”“余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟”，将角色本身的挣扎感、渺小感、无奈感跃然纸上。

▲《暴雪将至》中段奕宏饰演的“余国伟”（图/影片截图）

身边朋友粉丝曾用一个词形容“老段”——“cool”，这种“酷”不仅仅是外在视觉上的酷，更多是对段奕宏在表演上的精准和执拗、性格的直截了当的评价和喜爱。

而对段奕宏来说，一个好的演员就是：“要不断拓宽自己的视野，不断拓宽你所呈现的故事性和表演性。好的演员，不要被所谓的结果绑架。”

【聚焦创作背后——有时我怕年轻导演过于信任所谓的成熟演员】

荣誉和掌声无疑为段奕宏带来了更多的关注和选择。不过，在聚光灯背后的阴影里，段奕宏果断坦言：“我不喜欢游刃有余这样的评价，如果从心理上去揣摩角色的话，游刃有余和成熟未必能达到精准。我经常自黑，直接否定自己。其实就是为了不要安于现状、安于所谓的成熟经验。”

2017年上映的几部戏，段奕宏更多有意选择了和第一次执导的年轻导演合作。现场，谈到这些时，段奕宏停顿了下说到：“冷静下来想一想，没拿到奖项的时候，我在选择剧本、合作者的时候，都有一种任性的成分在里面。我选年轻导演，不是很在乎他能给我带来什么。”

事实上，和段奕宏合作过的导演，经常会开玩笑吐槽“老段是个难搞的演员”。这的确符合“老段”的风格：行就是行，不行就是不行，直截了当，又有点较真儿。

就像现在，谈起和成熟导演合作时，不太直接的说出自己对角色成熟或不成熟的理解和看法，相比之下，和年轻导演的合作，段奕宏又颇为苦恼担心，“有时候我怕年轻导演过于尊重我的看法、过于信任所谓的成熟演员”。

“我不相信自己所谓的经验。所以面对年轻导演时我要变成一个特别直截了当的态度，给自己的表现画否定，甚至挖苦自己，希望能给导演一种动力，我都不在乎否定自己，咱们更不应该在乎，应该发现更好的。”

“变化、尽量不要重复”是段奕宏对自己创作态度最直接的要求。不断试图拓宽和突破，他真正享受的是没有一个一成不变的规则，是创作本身。“就像相同的事件背后，不同人性的表现，这是我应该去绞尽脑汁发现、探索的。”

▲《烈日灼心》中饰演警察伊谷春的段奕宏（图/官方剧照）

除了表演上的琢磨，近几年娱乐圈“转型导演”“开影视公司”的风生水起，似乎是演员名星们绕不过的话题，如今的段奕宏当然也不例外。

在他看来，并不否认“当一个人的能力、心理、经历都有余时，是可以去尝试不同的领域的”，不过，其亦表示了面对这些时他自己的考量和原则。

对于“演而优则导”，段奕宏十分肯定的告诉每经记者：“我估计还没有这个打算。”

随后，他笑着继续说到，“之前曾合作过的一些国外导演也问过我这个问题，我当时开玩笑说，如果我做导演，你就没有机会和我合作了。我还是希望把自己塑造成一个优质的演员，期待有优质团队一起来打造一个时间能留得住的作品。我一直在坚守或者提醒自己，我宁愿去做一个永远在爬坡的、登山的这种状态的创作者。”

【对话段奕宏·一问一答】

记者：我们知道，这应该是您第三次和北京国际电影节结缘。之前您都是带着作品来参展，而这次是以评委的身份，您如何看待这种身份的转变？您认为这是不是对您作为演员的重要认可？

段奕宏：其实答应北京电影节的评委工作我确实纠结过。我个人不是太想着急去转换这种身份，我曾经一直在坚守或者在提醒自己，我宁愿去做一个永远在爬坡的、登山的这种状态的创作者。突然给我这样的机会，我不知道对我作为演员是否是帮助，还是有碍。

刚开始其实我是找了种种理由拒绝的，后来我说通自己的关键是，仅仅是表演，对电影的认识，尤其是去聆听其他世界级的电影人对电影的认识，这也是一个跟我非常有关系的工作。

▲第八届北京国际电影节“天坛奖”国际评委亮相合影（图/主办方供图）

记者：如果表演是分阶段的，您认为您现在在哪个阶段？

段奕宏：这都是硬性的一种回答。我不知道我在哪个阶段，所谓的任何阶段都是外围所给的，就像对一个演员的评价，不同的人会给出不同的评价。我还是很安心，在创作上我保持了对自己的怀疑，我保持着对这份质疑的敬畏和热情，必须要保持。

记者：您之前在话剧舞台也有很多表现和作品，您觉得电影和话剧，作为演员，哪一个发挥的空间更大，更喜欢哪个？

段奕宏：在我还不成熟的时候、对演员职业不成熟的时候，我可能只关心表演是否过硬，在乎表演中的跌宕起伏、大悲大喜。但现在我更在乎话剧或者电影作品它最想说什么，它的世界观、价值观是什么，它挖掘到人性的深度是什么、维度是什么。只有这样去了解，我作为演员，才有可能去拓宽维度，不仅仅是我个人的思维维度、认识纬度，还有表现维度。

记者：您觉得各类电影节的举办对电影作品和演员来说有哪些意义？

段奕宏：任何一个电影节，我相信大家所看重的是它的公信力和含金量。在乎的是它让我们看到了这一年全球优质的电影，能给从业人员有一个提升。每个电影节的主旨和侧重点都不太一样，但万变不离其宗，核心在于提高我们从业人员每一年为全球奉献出更多更好的作品。