国民CP李雷和韩梅梅 “反套路”重现青春片 观众不买账编剧有话说……

每经编辑 盖源源 实习生王礼迪    

每经影视记者 盖源源 实习生 王礼迪

每经影视编辑 温梦华

高考刚结束，一部承载无数人青春记忆的电影《李雷和韩梅梅》就在6月9日上映了。李雷和韩梅梅，是人民教育出版社20世纪90年代初中英语教科书中的两个主要人物。1990年至2000年，10年间中学生们都使用这版教材，这两个人物也随之印刻80后的青春里。

2005年天涯一篇《八一八中学英语课本中为虾米有一个奇怪的名字——Han Meimei》，让李雷和韩梅梅意外走红。而这之后，踏入社会的80后表达青春回忆时，常喜欢使用这两个人物，不知不觉中，当年英语教材上两个虚构人物成为一代人的青春标签。

强大的粉丝基础让“李雷和韩梅梅”成为可以打造的IP，但它与大多数IP的不同在于，它是一种符号消费，而将之改编成影视作品，还需要再造一个好故事。在该片宣发阶段，片方特别提到这部青春片的“反套路”，摒弃传统国产青春片惯用的“失恋”“车祸”“堕胎”等制造矛盾的方式，用干净纯洁的暗恋勾起一代人的记忆。

然而，市场反响并未给片方的创新带来满意的答复。该片上映三天，虽然平均有12.23%的全国排片，但截至今天17点20分，据艺恩智库数据显示，累计票房仅2860.9万元，且排片率在持续下降。截止目前，豆瓣电影给出4.2的评分，猫眼观众评分为7.1分，但差评居多。

截止目前，豆瓣电影上该片评分仅4.2分（图/豆瓣电影）

每经影视（微信ID：meijingyingshi）记者观看了这部影片，更多的感受是该片虎头蛇尾，前半段尚可以和一些优质青春片媲美，但故事过半所有人的智商却“集体下线”，最后正如不少网友对影片结尾的吐槽，电影在莫名其妙中结束了。

虽有知名的人物符号，但这部影片还算不上非常成功的改编。编剧、制片人强调的“反套路”，观众并不买账。这里面到底出了什么问题？每经影视记者专访了电影《李雷和韩梅梅》的编剧骆平。骆平曾经历过资金链断裂没有成片的坎坷，如今这个行业已不缺资本，但骆平在《李雷和韩梅梅》的创作过程中仍有缺憾。

豆瓣观众相关评论（图/豆瓣电影）

“反套路”：对于越来越“重口味”的青春片，我想回到一个原点状态，寻找更青春的感觉

每经影视：《李雷和韩梅梅》在北京的专家研讨会上，受到了电影学者和影评人的好评，好评的核心是“反套路”。您觉得之前的青春片的套路问题是什么？“反套路”是您刻意规避这些问题的结果吗？

骆平：近十年青春片在中国内地成了备受欢迎的商业类型，2013年《致青春》上映前后出现了一个生产热潮，这个热潮延续到今天，青春片演变为一种比较单一的、爱情与伤痕的模式。

影片重心从表现爱情演变为表现伤痕，导致青春片越来越“重口味”，个人印象比较深的是《左耳》。这种变化带给我的感受就是创作在枯竭。一般来讲，在创作枯竭以后，我们就会寻找更加“重口味”的东西来填塞剧情。

基于这种认识，我就特别想“反套路”，想回到一个原点状态，寻找更青春的感觉。在给影片定位的时候，我最先提出“青春的中最深刻最美好的情感，应该是暗恋”，这种情感应该是很干净，很柏拉图的。以往影片中情侣非常快地进入相爱状态，然后就开始互相伤害。我的计划是做一个纯粹的暗恋，按照剧作法来说，爱情的开始就是影片的结束。这个观点得到了制片方的认可，给整部影片打下了一个比较清晰地基调。

《李雷和韩梅梅》

每经影视：影片的主创人员中，导演编剧多是新人，这样的人员构成也是决定“反套路”的原因之一吗？您之前的身份是作家，您怎么面对这种身份转型？

骆平：这不是我的第一部电影啊，之前影视剧都有写过。可能和大多数编剧一样，我的剧本的生涯比较坎坷。上一部电影公映了，没有引起很大的反响，消失在茫茫海洋中了。电视剧本也写过，后来资金链断了，没有成片。另一个编剧和我的创作经历大体相似。其实导演杨永春之前是拍电视剧，这部电影是他的第一部电影。

“好的IP如果有好的改编，会有好的票房，归根结底还是要老老实实做片子”

每经影视：“青春片”口碑和票房不一定成正比，《黑处有什么》《青春派》《我11》是比较典型的叫好不叫座，《小时代》《微微一笑很倾城》是叫座不叫好。您在剧作过程中，有没有考虑权衡口碑和票房因素？

骆平：对于票房和口碑的关联，我的理解可能有一些武断，我认为票房好的电影九成九都是好电影。为什么有些高票房电影口碑不行，这个原因就比较复杂了，比如竞争对手因为眼红抹黑，比如电影学者和影评人力求语不惊人死不休等等这些都会影响口碑。

电影作为一个造梦工具，要帮助观众实现梦想，票房好的片子一定是实现了这个功能，我们为什么要质疑它呢？绝大多数人喜欢，说明能给多数观众圆梦，这种电影就是好电影。商业电影是大众艺术，电影属于大众。我在最初设定目标观众的时候，把目标人群锁定在20~40岁的人群上，这是一个比较宽的受众面，所以我采用了比较传统的模式。但是制片方考虑现在观众人群的低龄化，把目标观众锁定到了窄一些、低一些的年龄段，他们希望把细节做的更简单一点。这和我之前的剧作设置有很大不同。

每经影视：所以影片对目标观众的设定，您最终遵循了制片方的意见？

骆平：细分观众群体是未来中国电影的必经之路，电影创作中的针对性会越来越强。选择目标观众，最后还是要尊重资方意见。

每经影视：青春片这两年感觉走进了死胡同，尤其是“IP+流量明星”这一屡试不爽的模式，也逐渐失去了效果。比如吴亦凡主演的《致青春·原来你还在这里》还有3.37亿元的票房，而到《夏有乔木 雅望天堂》就只剩1.56亿元了。您面对“李雷和韩梅梅”这个IP，处理思路是怎么样的？

骆平：首先，IP也好，流量明星也好，都提供了一个基本观影量的保证，它们作为一种商业手段一定是有效的。只不过它们都不是电影的决定性因素。IP改编的电影，好的大家喜欢，不好的大家不喜欢。《夏有乔木 雅望天堂》剧作结构有问题，票房下降是必然的。好的IP如果有好的改编，会有好的票房，比如前年的《夏洛特烦恼》。归根结底，还是要老老实实做片子，片子好了就好，片子不好就都不好。“李雷和韩梅梅”是一个空壳，或者说噱头，留给我们发挥的空间很大，这是一个常规的商业手段。

每经影视：制片方有继续开发这个IP的意图吗？

骆平：有一点吧，但还是要看这一部票房怎么样，才能做后续决定。