专访导演瓦格涅：“好电影也是可以卖座的”

每经编辑 李菲菲    

影响力·中国影视先锋人物系列访谈之12——法国著名编剧、导演雷吉斯·瓦格涅

专访奥斯卡最佳外语片《印度支那》导演瓦格涅：“好电影也是可以卖座的”

每经影视  李菲菲

121 年前，法国巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆地下室里迎来了一众社会名流，彼时他们还没有人意识到，一个划时代的产物将在这个阴暗逼仄的环境中出生。

当天，卢米埃尔兄弟放映了一分钟左右的短片《火车进站》，观众看到影像里的火车向自己驶来，似乎就要冲出银幕，惊慌失措，有人甚至起身逃离。这天是1895 年12 月28 日，后来人习惯将它定义为第一部电影诞生的日子，法国也因此成为最早发明电影的国家之一。

一百多年过去，即便好莱坞已成为电影发展不可相较的第一阵营，法国电影也依旧以它高贵的姿态站立于行业之巅。作为曾经拥有电影最高产量的国家，法国电影是行业工业标准的代表，“每人心中都有一部法国电影”亦非虚言。

相较于经历了数度沉浮的法国电影，中国电影尚在蹒跚学步，数百亿元的市场空间下是一个亟待成熟的产业，盛世光景中电影的内核发展仍需不断完善。

对此，每经影视（微信ID：meijingyingshi）记者特地专访了来自法国、奥斯卡最佳外语片《印度支那》导演——雷吉斯·瓦格涅，借他山之石的光芒照亮中国电影市场。

法国著名编剧、导演雷吉斯·瓦格涅

谈做人：电影创作者要有“工匠精神”

见到瓦格涅导演，是在丝路电影节的现场，此次他受邀参与“电影大师嘉年华”论坛，与国内外青年导演交流分享。谈及电影，这位年近70 岁的老人眼睛中是抹不去的闪亮。

事实上，这已经是瓦格涅导演第二次参加中国电影节。早在2005 年，瓦格涅导演带着他的第一部英语片《野人传奇》登陆柏林电影节宣告回归，同年亦以金爵奖评委的身份来到上海国际电影节，感触最为深刻的，是十年间中国高速发展下日新月异的变化。

“不可思议”，瓦格涅导演对每经影视记者说道，在他看来，从城市的发展到设施的更迭，亲眼看到的体验更为深刻。与高速的城市发展相匹配的，是中国电影市场的井喷，从票房16 亿元到超400 亿元，也仅仅走过了10 个年头。然而在瓦格涅导演看来，变化中不应该改变的，是电影工作者的初心。

“电影人必须要有一种孤独的工匠精神，工匠在自己创作自己作品的时候所要承受的孤独和寂寞会陪伴电影人一生。”在瓦格涅看来，电影工作者的专注使其专注于自己的创作，而并不是盲目的迎合市场。1993 年，由瓦格涅执导的《印度支那》获得奥斯卡最佳外语片及五项凯撒大奖的殊荣，也使被誉为“欧洲影坛第一夫人”的法国著名女演员凯特琳纳·德纳芙凭借该片获得凯撒奖最佳女演员。

谈起获得小金人之后的改变，瓦格涅导演拿自己的头发开起了玩笑：“在获得奥斯卡之前，我是金发，之后我还是金发，没有任何改变。如果非要说改变的话，就是之前订不到的饭店要好订很多了”。

“变中的不变”是瓦格涅导演坚持的信条，“我是一个现实主义题材或者故事片的导演，我永远都不会去做一个3D 大制作的电影，警匪或者科幻的题材是我永远都做不到的”。瓦格涅对每经影视记者表示。在他看来，每个导演都有自己擅长和专注的题材，而这种专注成就了伟大的电影，也正是这种专注使得其并不会盲目地迎合市场。

值得一提的是，电影创作者的“工匠精神”越来越多的被提及。浙江华策影视股份有限公司总监傅斌星在日前结束的广电总局组织的研讨会中特地提出“以‘匠心’精神认真做电影”，“做电影变量很多，唯一能保持不变的，是我们用认真的心态去对待电影”傅斌星说道。

谈好电影：讲好故事是关键

不论是《印度支那》中爱情故事下包裹的法国与越南历史的伤痕，还是《野人传奇》里科技与自然博弈中的人性弱点。比起电影院中充斥的魔幻仙侠题材，瓦格涅导演更喜欢用现实的故事讲述电影。“我是一个从故事出发的导演，怎么讲好故事是我表达电影的关键”，在瓦格涅导演看来，电影不仅仅是想象的艺术，更是现实的镜子。

《印度支那》海报

而对于当下热议的VR、AR 技术手法，瓦格涅导演对每经影视记者说道：“对于我个人来讲，更倾向于先有故事，然后再考虑用怎样的手法讲好故事。并不是先有技术，然后我去找这个故事，先进的技术是服务于故事的。”瓦格涅导演反复强调的“故事”也正是目前中国电影所欠缺的所在。由《封神传奇》到《盗墓笔记》，动辄数亿元的投资下，中国电影面临着“讲不好故事”的尴尬。炫目的特效和明星加持下，剧情乏力，内容空洞的烂片比比皆是。反观去年上映的影片《心迷宫》，仅170 万元的制作成本熬制出精彩的剧情大片，赢得一众好评。

在接受每经影视记者采访的前一晚，瓦格涅导演恰好观看了一部中国影片，在评价这部影片时，瓦格涅导演建议“应该将重点放在故事上”，“看到了太多漂亮的画面，但把故事的主线给遗忘了，如果讲不好故事，仅靠漂亮的画面是没有意义的。”瓦格涅表示。

讲好故事是一部好电影的根本，而一部好的电影也可以是卖座的商业大片。谈及自己最喜欢的电影，瓦格涅导演讲出了我们所熟悉的《泰坦尼克号》，这部全球票房收入逾18 亿美元的超级大片豆瓣评分9.1，豪揽票房的同时《我心永恒》的旋律在每个人心中经久不衰。

同样的还有近期大热的韩国影片《釜山行》。作为首部在美国票房破百万的韩国电影，烂番茄给出了94％的新鲜度（截至9 月29 日），而在韩国本地市场更是以“五个人之中便有一人看过”的高比例成为2016年韩国电影票房口碑双赢的典型。在瓦格涅导演看来，艺术片和商业片并不能完全地割裂开来，“作者电影（艺术片）也可以是很烂的作品，商业电影也可以是很有意思很好玩的，我觉得这两样东西不应该完全的混淆分开。”瓦格涅对每经影视记者说道，中国对于这两者的探讨也许正是中国电影的“新浪潮”，“一部电影就是好的电影，不需要刻意区分”。

“在欧洲大家都知道中国在不断地进步和改变，但是如果不是亲眼看到也不会有这么深刻的体验。昨晚我出去看了电影，一想到中国有十几个这样现代化的城市，现代化的马路设施和灯光，以及城市建筑，就让我觉得整个中国城市的变化是很不可思议的。”

两度来到中国参加电影节的瓦格涅导演惊叹于城市的飞速发展。而遗憾的是，从城市谈到电影，这位在影坛深耕四十余年的“老人”却对中国电影知之甚少。

“在欧洲很难看到中国发行的电影，我们并没有太多可以了解中国电影和中国电影市场的渠道。”瓦格涅导演直言。

戛纳国际电影节让欧洲市场认识了张艺谋、侯孝贤、贾樟柯等著名导演，而瓦格涅也明白，这些人执导的影片并非票房市场的主流。“对中国电影市场的了解并不容易，大部分都是针对于自己市场的国产片，中国本身就有一个非常大的电影市场”，瓦格涅说道。

然而好的电影可以打破文化和国际的边界，“票房老大”的口袋里当然不能仅仅是中国人自己掏的腰包，如何在国际中赢得认可和票房？除了展现本地风情的影片外，市场化的商业大片探索也是中国电影“走出去”的关键。